Художественные направления и стили в изобразительном искусстве

1880-1910-е. Развитие и преодоление импрессионизма. Сезанн — геометрия форм, предтеча кубизма. Ван Гог — экспрессия цвета, эмоциональность. Гоген — примитивизм, символизм, Таити. Сёра — пуантилизм (точечная техника). Каждый шёл своим путём, объединяло — отход от натурализма.

Париж, 1907-1920-е. Основатели: Пикассо («Авиньонские девицы», 1907), Брак. Разложение формы на геометрические плоскости, множественность точек зрения. Фазы: аналитический (1909-1912), синтетический (1912-1914). Повлиял на архитектуру, скульптуру, дизайн. Революция в восприятии пространства.

Начало XX века. Отказ от изображения реальности. Кандинский — «О духовном в искусстве» (1911), первые абстракции. Малевич — супрематизм, «Чёрный квадрат» (1915). Мондриан — неопластицизм, сетки. США: Поллок — абстрактный экспрессионизм, дриппинг. Ротко — цветовые поля. Чистая форма и цвет.

Италия, XV-XVI вв. Возврат к античным идеалам, гуманизм. Раннее: Джотто, Боттичелли. Высокое: да Винчи (сфумато), Микеланджело (Сикстинская капелла), Рафаэль. Техники: перспектива, анатомия, светотень. Северное Возрождение: Дюрер, Ван Эйк. Меценатство Медичи, папские заказы.

Германия, 1905-1920-е. Эмоция важнее формы. Группы: «Мост» (Die Brücke, 1905): Кирхнер, Нольде. «Синий всадник» (Der Blaue Reiter, 1911): Кандинский, Марк, Клее. Искажение форм, резкие цвета, тревога. Мунк («Крик», 1893) — предтеча. Влияние: немецкий кинематограф, архитектура.

XVII век. Драматизм, контраст света и тени (кьяроскуро). Караваджо — революция освещения. Рубенс — фламандское великолепие, аллегории. Рембрандт — психологизм, «Ночной дозор». Вермеер — тихие интерьеры, свет из окна. Веласкес — испанский двор. Пышность, религиозность, театральность.

Импрессионизм сформировался во Франции во второй половине XIX века и обратил внимание на изменчивые эффекты света и цвета. Художники использовали заметный мазок и обращались к современной жизни; работа на открытом воздухе стала одной из характерных практик.

Сюрреализм сформировался в Париже в 1920-е годы и использовал сновидения и бессознательное как источники художественных образов. Автоматические приёмы, неожиданные сочетания и преобразование привычных предметов связывали визуальное искусство с литературными экспериментами.

Массовая культура как искусство (1950-60-е). Уорхол (банки супа, Мэрилин), Лихтенштейн. Реклама, комиксы, потребление. Критика или прославление? Ирония.