Современное искусство: практики, медиа и художественные идеи

Движение где идея/концепция важнее физической реализации (1960-1970-е пик): манифесто — Сол Левит "Paragraphs on Conceptual Art" (1967 Artforum, "идея становится машиной которая делает искусство"), Джозеф Кошут "Art After Philosophy" (1969, искусство = язык, tautology). Работы: Кошут "One and Three Chairs" (1965, физический стул + фото стула + словарное определение "chair" → что реально?), Duchamp предтеча "Фонтан" (1917 urinal подписанный R. Mutt readymade), Lawrence Weiner text-based art (слова на стене "A 36" × 36" REMOVAL TO THE LATHING OR SUPPORT WALL OF PLASTER OR WALLBOARD FROM A WALL" 1968), On Kawara date paintings (рисовал дату каждый день 1966-2014, Today series). Философия: искусство не требует материальности (может существовать как инструкция/идея), зритель = соавтор (interpretation completes work), anti-commodity (нельзя продать идею как объект, хотя рынок нашёл способы certificates of authenticity). Влияние на современность: NFT искусство (идея ownership без физического объекта), AI art (DALL-E, Midjourney, prompt = концепция)

Искусство-действие где художник использует тело/присутствие как медиум (1960-е возникновение, корни в Dada, Fluxus): пионеры — Йозеф Бойс (1921-1986 Германия, шаманизм, "I Like America and America Likes Me" 1974 жил 3 дня с койотом в галерее), Ив Кляйн (Anthropometry 1960 женщины покрытые синей краской отпечатываются на холсте под оркестр), Марина Абрамович (1946 Сербия, "Rhythm 0" 1974 дала публике 72 предмета включая нож/пистолет делать что хотят 6 часов, предметы для насилия были использованы → комментарий о human nature, "The Artist Is Present" 2010 MoMA сидела 736 часов зрители садились напротив silent communication, 750 000 посетителей, Ulay бывший партнёр сел слёзы). Body art: Chris Burden "Shoot" (1971 попросил друга выстрелить в руку документация на видео), Vito Acconci "Seedbed" (1972 мастурбировал под полом галереи посетители слышали), Stelarc австралиец (suspension hooks в коже, Third Arm робо-рука). Feminist performance: Carolee Schneemann "Interior Scroll" (1975 читала текст вытаскивая из влагалища, body autonomy), VALIE EXPORT (filmed couples kissing strangers Tapp und Tastkino 1968). Эфемерность: остаётся только документация (фото, видео), живое присутствие критично (cannot be replicated)

Искусство в публичном пространстве без разрешения (1970-е зарождение Нью-Йорк, Филадельфия): граффити-культура — tagging (подпись псевдонима, TAKI 183 первая известность 1971 New York Times статья, курьер писал имя везде), bombing (быстрые теги в опасных местах), pieces (elaborated works цвета/стиль, wildstyle сложные буквы), whole cars (расписать весь вагон метро). Легенды: Жан-Мишель Баския (SAMO© tag duo с Al Diaz 1977-1980 Нижний Манхэттен, переход в галереи, дружба с Warhol, смерть от передоза 1988 в 27 лет, сейчас работы $110 млн), Keith Haring (1958-1990 chalk drawings в метро, pop art style, radiant baby, AIDS activism, умер от AIDS 31 год). Стрит-арт (отличие от граффити): не только буквы, образы/послания, stencils (трафареты Banksy), stickers, wheatpaste posters. Banksy (анонимный UK artist, политическая сатира, "Girl with Balloon" 2018 самоуничтожилась после продажи на Sotheby's за £1 млн shredder в раме, "Devolved Parliament" 2009 шимпанзе в парламенте UK £9,9 млн 2019). Легализация: Wynwood Walls Miami (2009 Tony Goldman пригласил художников), Berlin Wall East Side Gallery (1,3 км murals 1990). Коммерциализация: бренды нанимают граффити-художников (Nike, Adidas), аукционные продажи

Форма искусства, создающая пространственные объекты или окружения, которые взаимодействуют с зрителем. Примеры: работы Дэмиена Хёрста, Кристо и Жан-Клода.

Форма современного искусства, использующая видео как основной медиум. Включает работы таких художников, как Билл Виола и Шерон Локхарт.

Цифровое искусство, представленное в виде невзаимозаменяемых токенов (NFT), позволяющее художникам продавать свои работы в цифровом формате. Примеры: Beeple, Pak.

Основные выставочные пространства, представляющие современное искусство, такие как Венецианская биеннале, documenta и Тейт Модерн.

Звуковое искусство использует звук как основной художественный материал и исследует опыт слушания. Записи, инсталляции и действия могут взаимодействовать с пространством и акустической средой. Эта область пересекается с музыкой, но не сводится к концертной композиции или прикладному саунд-дизайну.

Партисипаторное искусство включает действия участников в создание или осуществление произведения. Правила взаимодействия определяют, как вклад людей меняет работу и отношения между ними. Участие не тождественно просмотру интерактивного экрана и не обязательно означает равное авторство.

Искусство на ландшафте: 1960-70-е. Smithson («Спиральная дамба»), Christo, Turrell. Эфемерность, масштаб, экология. Документация важнее объекта.